Thường có hàng trăm tác phẩm trong chương trình rộng lớn này. Từ những bức tranh thu nhỏ đến những bức tranh sơn dầu khổng lồ, mô hình kiến trúc đến nhiếp ảnh, luôn có điều gì đó dành cho tất cả mọi người. Và này, hầu hết là để bán, vì vậy bạn có thể kiếm được một món hời
Học viện Hoàng gia London là nơi tổ chức Triển lãm Mùa hè nổi tiếng thế giới. Bây giờ là năm thứ 255, đây là bài nộp mở lâu đời nhất trên thế giới. Cái hay của buổi triển lãm là bất kỳ ai cũng có thể tham gia vào một tác phẩm nghệ thuật và nó có thể đi lên các bức tường của phòng trưng bày. Diễn ra từ ngày 13 tháng 6 đến ngày 20 tháng 8, triển lãm quy tụ 1.614 tác phẩm từ các nghệ sĩ đã thành danh đến mới nổi.
Lịch sử của triển lãm mùa hè
Học viện Hoàng gia được thành lập vào năm 1768 và một trong những mục tiêu chính của nó là thành lập một cuộc triển lãm hàng năm. Nó không chỉ mở cửa cho các nghệ sĩ muốn trở thành nghệ sĩ mà còn mở cửa cho công chúng. Triển lãm Mùa hè đầu tiên diễn ra vào năm 1769 và là một trong những sự kiện nghệ thuật lớn nhất trong lịch London.
Phòng trưng bày nhận hơn 10.000 tác phẩm nghệ thuật. Các nghệ sĩ có thể gửi tối đa hai tác phẩm – ban đầu là ba tác phẩm, nhưng số lượng này đã bị giảm do số lượng tác phẩm gửi đến quá lớn. Trong những năm gần đây, triển lãm đã thông qua một chủ đề. Các chủ đề trước đây bao gồm Printmaking and the Multiple vào năm 2005, From Life vào năm 2006, Man Made vào năm 2008 và biến đổi khí hậu vào năm 2022.
Hàng năm, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia trao giải thưởng cho các tác phẩm xuất sắc trong Triển lãm Mùa hè. Giải thưởng Charles Wollaston trị giá 25.000 bảng được trao sau khi triển lãm khai mạc
Triển lãm mùa hè 2023
Triển lãm Mùa hè 2023 do họa sĩ người Anh David Remfry phụ trách. Chủ đề là Chỉ kết nối và nó được lấy cảm hứng từ một trích dẫn từ E. M. Forster’s Howards End. Các nghệ sĩ tên tuổi bao gồm Frank Bowling, Gillian Wear, Michael Craig-Martin và Tracey Emin, và các Viện sĩ Hoàng gia danh dự Kiki Smith, Mimmo Paladino và Pipilotti Rist.
Phòng Kiến trúc do Peter Barber phụ trách và tập trung vào quá trình xây dựng và chế tạo. Những điểm nổi bật bao gồm hai tác phẩm cao của nghệ sĩ thị giác người Anh Phyllida Barlow RA.
Triển lãm mùa hè cũng rất độc đáo vì nhiều tác phẩm được bày bán. Hãy chắc chắn rằng bạn lấy một tập tài liệu liệt kê giá đôi khi chảy nước mắt. Hãy để ý những chấm màu bên cạnh bức tranh, những chấm này sẽ làm nổi bật nếu nó đã được mua. Bạn không bao giờ biết, bạn có thể kiếm được một tác phẩm từ nghệ sĩ lớn nhất của ngày mai
Có thể bạn quan tâm
- 120 ngày kể từ ngày 1/5/2023
- Ngày 19 tháng 1 năm 2023 PSG
- Khi nào tôi có thể mua Z06 2023?
- Ngày Hồi giáo 4 tháng 3 năm 2023
- Tiền thưởng cho US Open bowling 2023 là bao nhiêu?
Triển lãm Mùa hè 2023 mở cửa hàng ngày từ Thứ Ba đến Chủ Nhật, từ 10 giờ sáng đến 6 giờ chiều và Thứ Sáu từ 10 giờ sáng đến 9 giờ tối. Giá vé bắt đầu từ £20.
hy do họ làm điều đó?
Ở đây có những bức tranh vẽ chanh và bồn cầu, những bức tranh sơn dầu trừu tượng có đường kẻ, hoặc không có gì cả, một tấm vải dệt màu xanh khổng lồ treo lơ lửng, một con rô-bốt đang giật đồ và chắc chắn là một bức tượng vũ nữ thoát y của Allen Jones. ông ấy không thể sửa chữa được, ở tuổi 85. Dường như có nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn bao giờ hết – chính xác là 1.613 tác phẩm – và không giống như những năm gần đây, không có chủ đề nào như vậy, ngoại trừ tất cả dường như được truyền cảm hứng từ lệnh của nhà văn EM Forster là “chỉ kết nối”. Nếu những người phụ trách thực sự có thể kết nối bức tranh vẽ cung điện Venice của Joe Tilson, 94 tuổi, với tác phẩm khiêu dâm mô phỏng một chiếc bình Hy Lạp của Michael Robey và tác phẩm điêu khắc xác chết được bảo quản có kích thước thật của Carlos Zapata, Bog Man, thì họ phải ngả mũ thán phục.
Ngoài sự bình thường, một cái gì đó thu hút bạn, giống như bản nhại hoàn hảo của Joe Lycett về David Hockney
Và có lẽ phải ngả mũ thán phục họ vì đã không cố gắng hết sức trong năm nay. Đây là một Triển lãm Mùa hè thư giãn đến mức buồn ngủ, một buổi biểu diễn vui vẻ trong làn da của chính nó như một cuộc mua bán lộn xộn ngẫu nhiên chủ yếu là nghệ thuật anodyne. Bạn có thể nhìn vào một tác phẩm dù chỉ một lần mà không cần ai nói cho bạn biết tại sao nó Vừa Quan Trọng vừa Khẩn Cấp
Một tấm vải khổng lồ treo lơ lửng màu xanh lam … Triển lãm mùa hè RA 2023. Ảnh. David Parry/Học viện Nghệ thuật Hoàng gia
Và sau đó, ngoài sự bình thường của tất cả, một thứ gì đó tóm lấy bạn, rồi một thứ khác. Tôi chắc chắn đã bị cuốn hút bởi bức tranh của Joe Lycett Tôi uống một ly bia lạnh, giòn trong một hồ bơi ở Los Angeles trong khi Gary Lineker nhìn trong sự ghê tởm. Đó là một tác phẩm nhại hoàn hảo của David Hockney, bắt chước một cách độc đáo cách bậc thầy bắt ánh sáng chơi trên mặt nước và làm giảm tính thẩm mỹ theo phong cách arcadian của ông đến mức lố bịch. Các tác phẩm khác dường như không biết chúng buồn cười như thế nào. chân dung quá ủy mị, tĩnh vật “gây sốc”, bầu trời ủ rũ thứ 50 trong ngày
Tuy nhiên, sự ngớ ngẩn được xâu chuỗi với các tác phẩm xuất sắc của các nghệ sĩ tuyệt vời. Ở giữa một bức tường treo những bức tranh đáng quên về nồi, chó và trứng chiên, một chiếc tủ nguyên sơ của Edmund de Waal – với những chiếc bát nhỏ màu trắng và những mảnh vỡ giống như gương kim loại được sắp xếp với âm nhạc không gian tuyệt vời – làm nổi bật âm thanh. Trong một căn phòng buồn tẻ khác, ba chiếc bình của Lindsey Mendick gọi bạn bằng vẻ bóng bẩy quyến rũ của chúng, dụ bạn vào những hình ảnh hoàn toàn tục tĩu về những con chuột đang gặm dương vật
Một chiếc tủ nguyên sơ để nâng cao âm sắc … Edmund de Waal Five Stone Wind (dành cho John Cage). Ảnh. Alzbeta Jaresova/© Edmund de Waal. hình chụp. Alzbeta Jresova. Lịch sự Gagosian
Những tác phẩm điêu khắc của những người thợ gốm này lợi dụng sự thoải mái của buổi trình diễn mùa hè để xa lạ và cực đoan hóa, biến vẻ đẹp trở nên khó chịu. Một hang động yên tĩnh hóa ra lại cho phép những bất ngờ nghệ thuật thực sự. Chung Hân Đồng cho thấy một trong những bức chân dung tự họa mà cô ấy đã vẽ trong thời gian khóa cửa, một hành động cảm động, chân thực một cách tàn nhẫn của sự giám sát nghệ thuật cực kỳ lỗi thời. Tuy nhiên, cô ấy cũng trưng bày một bức ảnh theo chủ nghĩa siêu thực cực kỳ kỳ lạ có tên là Mặt nạ tưởng tượng của Joan Crawford trong vai Bette Davis trong Chuyện gì đã xảy ra với Baby Jane a, hình ảnh ớn lạnh của một người phụ nữ có khuôn mặt đã trở thành một thứ đông cứng ngoài hành tinh. Đó là thực sự Mặc. bức chân dung khiêm tốn hay con quái vật trong phim?
Mặc hình ảnh Baby Jane ban đầu do cô ấy tạo ra cho một tính năng của Người giám hộ, trong đó tôi đã thách thức các nghệ sĩ thử nghiệm với AI. Trong vài tháng kể từ khi xuất hiện lần đầu trên báo và hiện đang được nâng lên thành các bức tường của Nhà Burlington, AI đã đi từ một điều mới mẻ thú vị sang – một số người tạo ra nó lo sợ – một thảm họa tiềm năng. Điều đó càng khiến tôi băn khoăn hơn. tại sao các nghệ sĩ bận tâm? . Ngay cả bức tranh của Joe Lycett cũng có thể được thiết kế bằng cách yêu cầu Stable Diffusion cho “bức tranh của Joe Lycett và Gary Lineker theo phong cách bể bơi Hockney”
Đăng ký Tuần báo nghệ thuật
Bản tin hàng tuần miễn phí
Tổng hợp thế giới nghệ thuật hàng tuần của bạn, phác thảo tất cả những câu chuyện, vụ bê bối và triển lãm lớn nhất
Thông báo về quyền riêng tư. Bản tin có thể chứa thông tin về các tổ chức từ thiện, quảng cáo trực tuyến và nội dung do bên ngoài tài trợ. Để biết thêm thông tin, xem chính sách bảo mật của chúng tôi. Chúng tôi sử dụng Google reCaptcha để bảo vệ trang web của mình và áp dụng Chính sách bảo mật và Điều khoản dịch vụ của Google
sau khi quảng cáo bản tin
Không mạch lạc, đáng sợ và tuyệt đẹp. sáu nghệ sĩ hàng đầu của Anh làm nghệ thuật với AI
Đọc thêm
Nhưng diện tích nghệ thuật khổng lồ trong chương trình này, về mọi phẩm chất, là bằng chứng cho thấy con người chúng ta không làm nghệ thuật vì chúng ta có thể. Chúng tôi làm điều đó bởi vì chúng tôi cần. Liệu một cỗ máy có sự thôi thúc đó, nhu cầu đó? . Và cũng như cái tốt, cái xấu và cái xấu, nó có thể tự hào về điều gì đó thực sự tuyệt vời
Paula Rego đã chết, giống như con người, một năm trước và cô ấy được vinh danh bởi một bàn thờ thực sự. Tác phẩm Oratorio của cô là một chiếc tủ gỗ cũ nặng nề được mở ra để lộ những cảnh bạo lực, tình dục, chưa được giải quyết được vẽ trên nội thất và cửa ra vào, trong khi một nhóm búp bê kỳ cục bên trong nhìn chằm chằm vào bạn. Đó là câu trả lời của Rego cho nghệ thuật ghép tranh thời trung cổ và nghệ thuật sắp đặt. một chương trình kinh dị 3D với những bức tranh bung ra khỏi độ phẳng của chúng để giật tóc và bóp cổ bạn. Chiếc tủ cổ và những con búp bê rùng rợn mang bóng tối của cô ấy vào bóng tối của chúng ta, những cơn ác mộng Goya của cô ấy trở thành hiện thực vật chất. Đó là một kho báu bẩn thỉu, một kiệt tác hiện đại đáng sợ
Ai đã giám tuyển Triển lãm Mùa hè RA?
Triển lãm Mùa hè là triển lãm gửi bài mở lâu đời nhất thế giới – có nghĩa là bất kỳ ai cũng có thể tham gia tác phẩm của mình để được xem xét đưa vào. Nó diễn ra hàng năm kể từ năm 1769 và mỗi năm một Viện sĩ Hoàng gia, chẳng hạn như Yinka Shonibare RA, Grayson Perry RA và Jock McFadyen RA , điều phối triển lãm.
Ai đang giám tuyển Triển lãm Mùa hè 2023?
Năm nay, họa sĩ người Anh nổi tiếng David Remfry RA đảm nhận vai trò điều phối viên triển lãm. Triển lãm mùa hè của Remfry sẽ khám phá chủ đề Only Connect, trích từ câu nói nổi tiếng trong Howards End của E. M. Forster.
Chủ đề của triển lãm RA 2023 là gì?
Chủ đề Triển lãm Mùa hè RA 2023
. m. Forster, “Chỉ kết nối. Đó là toàn bộ bài giảng của cô. Chỉ có kết nối giữa văn xuôi và đam mê thì cả hai mới thăng hoa, tình người mới được thấy cao nhất. Only Connect, drawing inspiration from the line in Howards End by E. M. Forster, “Only connect! That was the whole of her sermon. Only connect the prose and the passion, and both will be exalted, and human love will be seen at its highest.
Tiền thưởng cho Triển lãm Mùa hè của Học viện Hoàng gia là bao nhiêu?
Học viện Hoàng gia đã tiết lộ những người chiến thắng giải thưởng Triển lãm Mùa hè 2023. 25.000 bảng Anh được trao bởi hội đồng giám khảo do Chủ tịch và Hội đồng của Học viện Hoàng gia chỉ định cho tác phẩm xuất sắc nhất trong triển lãm. 20.000 bảng Anh cho một bản in ở bất kỳ phương tiện nào .
